在阳新县文化馆的布贴工作室里，省级传承人胡芳的指尖正穿梭于五彩碎布间。她手中的香囊挂件，既保留着“蝴蝶谐音福运”的传统纹样，又用现代盘金线替代老线材勾勒轮廓，成为年轻人追捧的文创潮品。这枚小小的香佩，恰似阳新布贴两百年传承的缩影：在商业化与本真性的拉扯中，在规模化与手工魂的博弈中，这门非遗技艺正用独特的“平衡术”，走出一条既不褪色又鲜活的生路。

这枚香佩背后，藏着所有非遗活化都绕不开的核心困局。非遗活化从来不是守旧与创新的简单二元对立，而是如何在矛盾交织中找到稳稳的支点。阳新布贴曾深陷这样的两难。一边是传承断层的隐忧，国家级传承人蔡月娥年近90仍在授徒、阳新布贴传习所6位授课老师已近退休；另一边是市场接纳的难题，传统布贴“黑底彩花”的浓烈风格，与年轻人青睐的简约审美存在天然鸿沟，纯手工制作的长周期更难适配量产需求。更令人揪心的是技艺传承的悖论，严格的师徒规矩守住了工艺纯度，却也抬高了入门门槛，让这门“楚风遗韵”险些成为博物馆里的标本。如何让非遗活起来?成为诸多非遗技艺传承共同面临的考题。

面对这样的两难，阳新没有选择非此即彼的割裂，而是在针脚里绣出了独特的破局思路。这种变通从不是对传统的切割，而是用现代思维激活技艺本身的生命力。在工艺上，传承人们坚持技艺不减配、表达敢创新的创作思路，胡芳团队开发的缠花胸针、小口金包，始终沿用剪样、拼贴、缝制的古法工序，却通过数字化设计优化纹样比例，让“必定如意”等传统寓意以更轻盈的形态呈现；在传承上，阳新搭建起“国家级-省级-市级-县级”四级传承人数据库，34名入库匠人既包括蔡月娥这样“百剪细粘不含糊”的老艺人，也吸纳了能玩转短视频传播的年轻徒弟，让手艺在师徒相授中完成代际接力。但“活起来”只是第一步，如何在创新中守住手艺本真、实现长久传承地“活下去”，阳新在针脚里找到了新答案。

阳新选择让非遗走出小众欣赏的圈子，扎根到日常的烟火气里。 非遗的生命力不该束缚在博物馆的玻璃柜中，而该绽放在寻常生活里。阳新布贴的转型没有走高端艺术品的捷径，而是扎根实用场景做文章。从黄石技校服装设计专业的课堂上，300多名学生用布贴装饰校服领口；到2025中国国际时装周的T台上，设计师冯三三将布贴纹样与现代剪裁融合，让楚地浪漫走上时尚前沿；再到电商平台上，Q萌挂件、情侣饰品等600余款文创产品，让“粘花”手艺变成可携带、可馈赠的生活好物。这种转型不是对传统的背离，而是让非遗真正地活起来，坚定地走下去。

当布贴以生活好物的姿态走进大众视野，市场的回响，印证了这份平衡的价值。当《香佩系列》凭借传统寓意和现代审美的融合入选文旅部“中国礼物”名单时，当布贴年产值突破1200万元却未牺牲手工质感时，当枫林镇绣娘靠着在家制作布贴配件实现月增收三千元时……阳新布贴已然证明，非遗商业化的关键，不是用手艺迎合流量，而是让流量读懂手艺。那些批评非遗过度市场化的声音或许忘了，蔡月娥50余年授徒超千人的坚守，恰恰需要产业收益的滋养；而年轻传承人敢于创新的底气，也源于传统技艺本身的文化厚度。

从清代农家的嫁妆绣品，到如今时装周上的潮流元素；从老艺人指尖的慢功夫，到年轻创客手中的新表达，阳新布贴的传承史，正是一部文化基因的现代转译史。它告诉我们，非遗活化的真谛，在于守住“一针一线不含糊”的匠心底线，更在于打开“一物多用见生活”的创新空间。当布贴的针脚与时代的脉搏同频，这门古老技艺便永远不会老去，正如阳新大地上的发展图景，唯有在守正中创新，才能在岁月中长青。这份“平衡”智慧，亦如阳新布贴的针脚，每一针都连着传统，每一线都绣着新生。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：李江萍（武汉市蔡甸区委宣传部）